17 ОКТЯБРЯ В 17:00 
ЖДЕМ ГОСТЕЙ ПО АДРЕСУ:
ПГТ КРАСНАЯ ПОЛЯНА ЗАЩИТНИКОВ КАВКАЗА 76/4
ВХОД Бесплатный
Количество гостей ограничено до 50 человек, регистрируйтесь на сайте
17 октября в 17:00
ПГТ Красная Поляна, ул. Защитников Кавказа
Лучшие художники, которые творят в стрит-арте, мозаике и других направлениях искусства. Живая музыка в стиле хип-хоп. Проведите своё воскресенье в культуре уличного стрит-арта!
Регистрация на фестиваль
Количество гостей ограничено, поэтому пожалуйста зарегистрируйтесь предварительно на фестиваль, чтобы мы знали, какое количество гостей придет. 
Вход бесплатный
Выставка
Музыка
Перформанс
Коктейли FREE
Мастерклассы
Художники
Аукцион
Атмосфера уличного искусства в режиме live
Стрит-арт художники в live режиме будут расписывать центральный объект выставки КУБ
и дом с белыми стенами. Фестиваль будет проходить на улице и в доме. На втором этаже дома будет проходить сборка мозаики в уличном стиле.

Художники перформанса
4 профессиональных стрит-арт художника в режиме live будут расписывать куб
Слушая хип-хоп в наушниках и прогуливаясь в широких штанах по улицам города, хотелось заявить о себе на стенах. Мол: "Эй, привет, я тоже с вами, братья".
Меня зовут Артём (Globe) и я делаю искусство. В начале нулевых я начал свой путь граффитиста, вдохновлённый западными художниками can2, seen, cope2 и MacLaine. Я слушал rap музыку и мне стала интересна эта культура, в которой со временем я приобрел много знакомств. 2000ые были интересным временем. Компакт-диски с интересующей нас музыкой мы разыскивали как могли. Благо, существовал магазин JAM, в котором мы находили нужные жанры. Лицензионные диски были в цене и выпускались маленькими тиражами, поэтому пацаны из магазина
переписывали все на болванки для доступности.
Артем GLOBE
В нулевых фирменные краски Монтана или Белтон найти было практически невозможно. Мы рисовали Абро или Босни. Палитра была очень примитивной. Для того, чтобы получить новые, яркие и редкие цвета, мы экспериментировали. Приблизительно понимая, какой цвет хотим получить, мы брали два баллона и ставили один в холодильник (для понижения давления), а другой нагревали зажигалкой. Затем, с помощью отрезанного стержня гелевой ручки, мы смешивали эти цвета. Этот процесс редко заканчивался чистыми руками и одеждой) Сейчас я продолжаю рисовать на стенах. В моих рисунках нет определённого посыла, кроме верности хип-хоп стилистике. Таким образом я стараюсь поддерживать культуру, которая становится все более сплоченной: хип-хоп, брейк-данс и граффити стали собираться в одну семью. В первую очередь, для меня рисунок на серой стене - это приятный всплеск-эмоция, который несёт счастье и любовь. Я люблю концептуальные продакшены, когда несколько райтеров-единомышлеников собираются и делают масштабную работу (Мурал), где все объединяется общей палитрой и фонами с одной тематикой. Всем творцам успехов и любви, йо пис!

Мария Ионова
Творчество, как и любого художника, преследует меня всю жизнь. Когда-то я отрицала его. Но не могла не заниматься им. Потом меня накрыло с головой, я захотела чтобы творчество стало делом всей моей жизни. Пока что я - начинающий большой путь художник. Но меня уже очень радуют плоды трудов. Люблю сказочных персонажей, провокацию и психологию. Обожаю стрит-арт и искусство граффити. Я думаю, что работа художника достигает своей цели, если заставляет остановиться и задуматься. Стараюсь нести смыслы в своих артах и работах. Очень нравится рисовать на стенах. Иду к цели: расписывать фасады домов в разных городах и странах. Эта выставка является для меня дебютной и таким образом я хочу задать себе планку развития и движения к жизни художника.
MONSTAKES Иван Севастьянов
Меня зовут Иван KES, я из Челябинска. Граффити появилось в моей жизни с 2000 года и из обычного увлечения переросло в настоящий стиль жизни. Я пропустил через себя весь хип-хоп, долгое время танцевал, делал музыку, читал рэп и, конечно же, рисовал. Из всего многообразия элементов хип-хопа осталось именно граффити. Я начал заниматься им, чтобы самовыражаться через рисунки, но чистый академ или живопись не совсем мое - мне нравятся эксперименты, сложные формы, трансформация букв и образов, игра цвета, света и тени. Граффити очень плотно переплелось с моей жизнью. Все элементы хип-хопа, так или иначе дали свои плоды и создали стиль, который я продолжаю развивать и доносить до масс.
Мы долго и старательно отбирали художников-участников выставки. Все они - настоящие алмазы, талантливые и самобытные авторы. Познакомьтесь с работами, которые вы сможете увидеть и купить на выставке. Почти все художники будут присутствовать лично.
Artist: MAX T.P CREW
Художник
Лейла Сафар-Али

Работает во всех направлениях декоративно-прикладного творчества, жанре перформанса и искусства в целом.

В работах Лейлы основным тезисом является то, что видит зритель, так как это и есть его правда. А то, о чем говорит художник - второстепенно. «- Знание зрителя об идее творца вредит его собственным ощущениям и чувствам. Знать о задумке картины - бессмысленно. Важно то, что видишь истинно ТЫ, слышать себя». Художница работает под влиянием потока и наблюдений, поэтому не использует эскизы и наброски. Её полотна - энергетический всплеск, каждый раз с разным характером и окраской.

Техника исполнения Лейлы стремится к максимальной простоте и ясности, подчиняется особенному, пылкому ритму, имеет фактуру и объём, так как, по мнению художницы, важна тактильность. В работах используется только чистый цвет, без палитры, смешиваний и комбинаций, поскольку желаемый цвет создаётся уже на полотне, где и должны встретиться, разыграться и познакомиться все краски.
По мнению Лейлы, творческие люди - не проводники в мир искусства. Все люди на земле есть искусство. Через изучение своей самости, при помощи чувств и наблюдений, они помогают друг другу изучить и понять это явление.

Художник
МАРИЯ УСОВА (Maria ∅ Va)
Художница, писательница и исследовательница медиа. Родилась в 2000 г., живет и работает в Санкт-Петербурге. Закончив школу искусств им. Зингера в 2014 году, два года занималась созданием картин для частных коллекций. Во время обучения в Санкт-Петербургском государственном университете («Смольный», факультет Свободных искусств и наук) занималась поэзией, кураторской деятельностью и исследованиями в области литературы и философии. С 2016 года работает в сфере медиа-арта. Многократный лауреат международных исследовательских грантов на обучение в Бард Колледже, Нью-Йорк; Англо-континентальной школе (Борнмут); Anglolang Academy (Скарборо) и пр. Участница международных симпозиумов, конференций и экспозиций, лауреат литературного исследовательского гранта СПбГУ. Персональные проекты были представлены в музее В.В. Набокова, на международном симпозиуме Nordic Summer School, в арт-центре «Пушкинская 10», в пространстве «Без зеркал» и в Санкт-Петербургском Дворце Бобринских.
Обладая фундаментальным опытом в технических дисциплинах, Мария проводит исследования категорий “Космоса” и “Хаоса” с точки зрения прикладной математики и фундаментальной физики. В своей художественной практике она сочетает точные и гуманитарные науки, занимается исследованиями субъектно-объектной дихотомии в диджитальном и публичном пространстве, обращается к восточной философии и мистицизму, а также работает с преобразованием когнитивных сигналов в новые художественные формы.
Лично знакома с Джудит Батлер, ее хорошая подруга - Авитал Ронелл, купила ее картину с прошлой персональной экспозиции.
Художник
Ульяна Пучеглазова
Художественная деятельность Ульяны началась с фотографии. Первое серьёзное исследование случилось в 2009 году. Художница приняла участие в русско-немецком фото-семинаре «Wie fotografiert man Veränderung» в Уфе, под патронатом института Гётте и Министерства иностранных дел Германии. Затем Ульяна несколько лет занималась графикой. В 2013 году ее брат собрал группировку Mmiirroorrss, в которую вошли визуальные и аудио художники из России и Германии. В составе Mmiirroorrss Ульяна приняла участие в двух знаковых выставках в Ростове-на-Дону и Одессе, после которых наметила свой художественный путь. В 2015 ее основным направлением была живопись, а в 2016 прошла первая персональная выставка в 16th line gallery (Ростов-на-Дону, сейчас галерея MAKARONKA). 2019 год стал для художницы знаковым: ее анимационная работа транслировалась в музее MAMM, картины участвовали в двух зарубежных выставках в Италии и Нью-Йорке, а сама Ульяна отправилась с работами на SAM FAIR.
В период пандемии она обратилась к жанру миниатюры. Сейчас вернулась к крупным полотнам и хочет миксовать различные медиа в одном проекте.
Член Творческого Союза Художников России (ТСХР) Родилась 30.09.1990, г. Ростов-на-Дону, Россия. В 2014 году окончила Академию Архитектуры и Искусств ЮФУ. Квалификация: Бакалавр Искусствоведения.
Моя художественная деятельность началась с фотографии. Первое серьёзное исследование случилось в 2009 году. Мне посчастливилось принять участие в русско-немецком фото-семинаре «Wie fotografiert man Veränderung» в Уфе, под патронатом Гётте института и Министерства иностранных дел Германии.
Художник: Ульяна Пучеглазова
Член Творческого Союза Художников России (ТСХР) Академия Архитектуры и Искусств ЮФУ. Квалификация: Бакалавр искусствоведения.
Художник
Сергей Суфлев
Вдохновляясь органическими образами, Сергей выражает свои экзистенциальные состояния в диапазоне от эйфории до полного отчаяния.
Его произведения стремительно ломают художественные каноны, изменив традиционные приемы на контркультурные. Спонтанность и радикализм, присущие уличной манере, рождают совершенно иной подход к живописи. В процессе их создания художник не заостряет внимание на деталях, в результате чего появляются новые визуальные приемы и элементы. Стилистикой произведений является связь и взаимодействие с природой, ощущение фактур и звука. Реализация творческих идей происходит с помощью различных инструментов и образов, соединяющих их в одну композицию. На данный момент Сергей является автором нескольких Art-проектов, нацеленных на развитие современного искусства и культуры граффити. Параллельно занимается дизайном, художественным оформлением и росписью фасадов зданий в стиле "мурализм". Часто участвует в тематических выставках и ивентах.
Работал со значимыми художниками, представителями шоу-бизнеса и брендами на самых актуальных площадках.
Художник: Суфлев Сергей
Выпускник МГОПУ им Шолохова
Факультет: художественно-графический/дизайн
Магистр.
Знакомьтесь с организаторами
Умнейшие, прекрасные люди, которые каждый день в течение месяца занимались организацией фестиваля
Анастасия Дробязко
Организатор фестиваля
Марина Баранова
Организатор фестиваля
Программа фестиваля
Воскресенье, 17 октября
17:00 – 18:00
Открытие фестиваля, встреча гостей
18:00– 20:00
Перфоманс "Куб"
Совершенство и законченность форм трехмерного пространства символизирует куб, который 4 стрит-арт художника расписывают во время фестиваля. Процесс со-творчества художников происходит на глазах у зрителей. Куб преображается и становится самостоятельным арт-объектом.

20:00–21:00
Аукцион и продажа картин
Каждая из стен куба будет продана на аукционе. Мы сами с нетерпением ждем, что же нарисуют наши художники! И часть этой истории, созданной на ваших глазах, вы сможете забрать с собой. Аукцион будет проводиться среди гостей фестиваля.
21:00 – 23:00
Музыка, танцы, баттл среди гостей
Свяжитесь с нами, если остались вопросы:
+7-938-450-55-49
г. Сочи, П.Г.Т. Красная Поляна
ул. Защитников Кавказа, 76
"Сад Мамочки Момо"
Made on
Tilda